Diskografie

„Beeindruckend ist dabei- zumal für eine Live-Aufnahme –die großartige Balance des Orchesters, das eine vielfarbige, doch in sich geschlossene Klangfarbenpalette bildet….Wer Johannes Brahms besser kennen lernen will, ist mit dieser Aufnahme also bestens bedient.“ (klassik.com April 2007)

"Diese Aufnahme braucht keinen prominenten Namen fürchten." (WDR Hörzeichen 01/2007)

"Die CD stellt zuerst die Leistungsfähigkeit des Ensembles unter Beweis, dem am Tag des  Live-Mitschnitts eine sehr konzentrierte und geschlossene Leistung gelungen ist. Ausgeprochen warm schmeicheln die Streicher, blitzsauber ausgestimmt sind die Holzbläser, das Blech strahlt gerne und gut - und verschmäht auch scharfe Attacken nicht. Bei allem Bombast ist dem Orchester keinerlei Schwerfälligkeit anzumerken, es reagiert promot auf die Vorgaben des Dirigenten und ist zu sehr differenzierter Dynamik und Artikulation fähig. ... Entscheidender ist wohl, dass Boschs Interpretation den Eindruck eines schönen Einklangs von Gefühl und Verstand vermittelt und auf spektakuläre Effekte verzichtet. Keine Steigerung, kein Rubato wirkt zufällig, und doch werden die Bögen nie in ein starres Schema gepresst. Der 1969 geborene Dirigent macht deutlich, welch ein Ausnahmerang der Dritten zukommt, diesem existenziellen und so oft kritisierten Geniestreich. Am besten ist das im zweiten Satz zu hören, für den Bosch sich viel, aber nicht zu viel Zeit nimmt. Auch im größten Ritardando gehen ihm nicht der Impuls nach vorne und die Leichtigkeit verloren. (das Orchester 09/2007, Johannes Killyen)

"... ein frischer, offenporiger Bruckner sozusagen. Die Einspielung bedeutet ein weiteres Wegstück auf jenem eigenständigen Brucknerweg, den Marcus Bosch sein Aachener Orchester abseits des Grossen Zentren selbstbewusst und konsequent eingeschlagen haben." (Musik & Theater, Mai 2009)

"Diese Fünfte hat etwas ganz Erhabenes, etwas direkt Sakrales und ermöglicht eine grandiose Klangerfahrung." (Pizzicato 04/2006)

"Anton Bruckner hat seine A-Dur –Sinfonie selbst als seine „keckste“ bezeichnet. Marcus Boschs Interpretation hört man diese gewisse Leichtigkeit an, die jedoch ins Leichtfertige eben nicht abgleitet. Ein ungestörter musikalischer Fluss durchzieht die Musik; sehr klar und souverän wählt Bosch die Tempi, schafft wohlproportionierte, ordnende Beziehungen unter den Motiven, Themen und Sätzen. (…) Bosch führt das Sinfonieorchester Aachen wie selbstverständlich durch die Partitur. Es erweist sich gerade am Bruckner-Zyklus, welche Früchte die Zusammenarbeit zwischen Dirigent und Klangkörper in den vergangenen Jahren hervorgebracht hat. Mit dieser Aufnahme wird Aachen weiter im Konzert der Grossen ein gewichtiges Wort mitreden." (AN/AZ)

"Für Klangästheten besteht eine hervorragende Möglichkeit, sich vollkommen in Bruckners Tonwelt zu verlieren." (Klassics.com 07/2005)

"The sound is extremly good. Aachen should be proud of this enterprise." (Int. Rec. Review 04/2005)

"Diese Aufnahme gehört in jede Brucker-Diskographie." (www.klassik.com, 04.01.2008)

"Eine rundum gelungene Interpretation" (Aachener Nachrichten/Aachener Zeitung)

"(…) Liebhaber des spätromantischen Repertoires dürften begeistert sein von dieser lobenswerten Ausgrabung, den Aachener Musikern darf man dafür grosse Anerkennung aussprechen. Die jetzt als Livemitschnitt veröffentlichte Aufnahme beweist, wie kompetent GMD Marcus Bosch und das sinfonieorchester Aachen sich mit der an Details überquellenden Partitur auseinandergesetzt hatten. „Ilsebill“ klingt zunächst wie ein filigraner „Ariadne auf Naxos“-Strauss(…)" (Opernglas)

Der bei CPO veröffentlichten Aufnahme liegt eine szenische Aufführung des Theater Aachen vom Mai 2004 zugrunde, die der WDR mitgeschnitten hat. Marcus Bosch lässt das ausgezeichnete Orchester des Hauses funkeln, bedient eine reiche Palette an Klangfarben und sorgt immer wieder für gut disponierte Steigerungen. Er zeigt, wie detailreich Klose hier instrumentiert hat, wie überlegt die sinfonische Anlage ist und sorgt für den großen spätromantischen Atem, der sich zum Fluss steigert. Das gute Sängerensemble des Theater Aachen wird in den drei Hauptpartien von Gästen ergänzt.
(...) Orchester, Chor und Solisten unter Marcus Bosch ist es zu verdanken, dass Friedrich Kloses ‘Ilsebill’ mit ihrer musikalischen Substanz zu überzeugen weiß. Als musikdramatisches, bühnentaugliches Werk jedoch bleiben beim bloßen Hören Zweifel. So ist die vorliegende Aufnahme eine vor allem musikhistorische interessante Ausgrabung, die einmal mehr Aufschluss über jene operngeschichtliche Lücke zwischen Wagner und Strauss gibt, die kaum eine deutsche Oper hervorgebracht hat, die sich bis heute dauerhaft auf den Spielplänen gehalten hat. (klassik.com)

"Welch hohen Standard das Sinfonieorchester Aachen unter seinem GMD Marcus R. Bosch erreicht hat, belegt auch diese neue CD. (...)
Wohlklang, vitale Tempi und Phrasierungen, Mendelssohn'schen Sturm und Drang, bei der "Reformations-Sinfonie" den ganzen Ernst der Lage, sprich: die Pracht der Musik im Dienst der reformatorischen Zweitwende. (...) Bosch geht beherzt zu Werke, setzt auf den Schwung des Live-Erlebnisses und hat doch sehr genau gearbeitet."
(AN/AZ, 12. September 2009)

(...) Lebendig und spannungsreich weiß Bosch die Ausdruckscharaktere im Allegro molto der c-Moll-Sinfonie zu zeichnen. Die drahtige Agilität seiner Musiker hat er dabei stets unter voller Kontrolle, alles Lärmende, wozu der Gestus dieses Satzes herausfordern könnte, versteht er auszublenden, ohne dabei die Impulsivität und die Artikulationsschärfe in irgendeiner Weise zu schmälern. Das Orchester bewältigt seine lesart unangesterngt und mit der nötigen Flexibilität und mit einer Klanggebung, die immer plastisch und durchsichtig bleibt. beachtlich ist auch die erreichte Balance im Andante zwischen den diesem Satz eingeschriebenen weich gerundeten lyrischen Melodiebögen (mit schmiegsamen, edlen Holzbläserfarben!) und den mit einer vibierend aufgerauten Schraffur versehenen und kontrastierend dagegen gesetzten Passagen. Auch die geschmeidig aus alternierenden Streichergruppen heraus zu einer einheitlichen Klanglinie verblendeten Melodiebögen im Trio des ansonsten recht handfest anpackten Menuetto gereichen der bemerkenswerten Klangkultur der Aachener zur Ehre. Den tempramentvollen Zug des Finalsatzes versteht Bosch in ein klug gerastertes und differenziert ausgesteuertes Profil zu kleiden. Dessen drängenden und nervigen Impetus weiß er vor jeglicher Aufdringlichkeit zu bewahren, und selbst der Stretta am Schluss scheint er maßhaltende Zügel angelegt zu haben.
(Werner Bodendorff, Das Orchester, 04/2010)

„Wie mit einem Seidenfaden spinnt Dirigent Marcus Bosch das glanzvolle Klangkleid des Sinfonieorchesters Aachen…Eine bessere Vorlage hätten sich die beiden jungen Pianistinnen Anna und Ines Walachowski kaum wünschen können.“ (Fonoforum)

Was bleibt im Rückblick auf das Mozart-Jahr vom Wust an kommerziellen Gedenkgaben und selbstaufopfernden Produktionen wirklicher Musikenthusiasten?
Vielleicht die Einsicht, dass es zum Beispiel in Aachen einen tüchtigen Generalmusikdirektor gibt, der mit dem Chor der "Vocapella", namhaften Solisten und dem städtischen Orchester zwei Konzerte im Jublejahr gab, deren Mitschnitt nun auf CD nachgehört werden kann: Aufgeführt wurden die berühmte "Krönungsmesse" KV 317, die Motette "Jubilate, exultate" mit der fabelhaft leicht tönenden Sopranistin Dorothee Mields, die "Vesperae solemnis de confessare" KV 339 sowie das "Ave verum corpus" KV 618. Marcus Bosch, der die "Vocapella" 1990 gründete und seit 2002 als GMD in Aachen wirkt, bemüht sich um einen schlanken Klang, deutliche Aussprache bei den Sängern und lebendige Artikulation bei den Streichern. Das klingt nach wenig und ist doch so viel, wenn es konsequent und beherzt angegangen wird. Das Maß an vorbereitender und kontinuierlicher Arbeit, die dahinter steckt, wissen wahrscheinlich nur diejenigen ganz einzuschätzen, die als Musiker solche selbst erfahren durften; die anderen ahnen vielleicht, dass es seine Zeit dauern mag, ein traditionsreiches Orchester - Fritz Busch, Herbert von Karajan und Wolfgang Sawallisch standen einst als GMD am Aachener Pult - vom früheren romantischen Klang zumindest zeitweise in die Nähe eines modernen Mozart-Klangs zu bewegen.
Dabeit tut Marcus Bosch den aufgeführten Werken keine Gewalt an im Sinne radikaler Neuerer der sogenannten historischen Aufführungspraxis, versucht aber, dort gewonnene Erkenntnisse vor allem in der Klanggebung und im Tempo sinnvoll auf einen traditionellen Apparat zu übertragen. Die flexiblen Streicher sind dabei am auffallendsten, die Bläser setzen ihre Akzente behutsam und die Solisten passen sich dem Angestrebten an.
Die Mezzosopranistin Mélanie Forgeron, der Tenor Chruistoph Witmann und der Bass Martin Berner komplettieren das Vokalquartett dieser Aufnahme solide, der Chor singt durchweg sauber und engagiert, das Orchester spielt insgesamt routiniert und - etwa im "Laudate dominum" der Vesperae - geradezu liebevoll begleitend. Also letztlich doch Durchschnitt?
Wenn der musikalische Standard deutscher Städte heute auf solchem Niveau liegt, muss man sich wegen des „Durchschnitts“ nicht fürchten. Insofern dokumentiert diese CD eindrucksvoll den Stand der Dinge außerhalb der großen Musikzentren im Mozart-Jahr 2006
(Matthias Roth, Das Orchester, 02/2007)

„Sowohl die Rhapsodie als auch die Suite zeichnen sich durch ein hohes Maß an kreativer Traditionalität und wundervoller musikalischer Lyrik aus.“ (Neues Leben)

„Hätte Brahms für diese Darbietung unter uns weilen können, hätte er aufs Neue ausgerufen: Ein einzigartiges Werk, ein Werk eines Genies.“ www.resmusica.com